Scandar Copti et Yaron Shani racontent le tournage d’Ajami et justifient leurs choix.

Ajami est une plongée dans le quartier le plus pauvre de Jaffa où cohabitent juifs, musulmans et chrétiens. Le réalisateur palestinien Scandar Copti et le réalisateur juif Yaron Shani racontent leur collaboration.

Un jeune homme quitte Kuala Lumpur pour retrouver sa famille. Dans un bar karaoké, il nourrit ses illusions faites de romances idylliques qui viennent se heurter à l’écrasante réalité d’un village de plantation d’huile de palme.

Voici sans doute le film le plus radical de la Quinzaine. Une table, trois membres d’une même famille, neuf scènes et une caméra qui tourne de 45 degrés entre chaque séquence sur une durée de 133 minutes.

Cinq ans après la Sagrada familia, le chilien Sebastian Lelio creuse ses obsessions autour de la famille avec un film extrêmement sensuel sur l’adolescence de la génération post-dictature.

Sebastian Lelio dialogue avec ses deux actrices Manuela Martelli et Alicia Rodriguez du lien secret qui lie l’adolescence au cinéma et de la difficulté de se construire dans une société sans repères au lendemain de la dictature Chilienne.

"Mon expérience de cinéphile est de plus en plus solitaire". Denis Côté nous offre avec Carcasse une expérience de cinéma percutante et radicale. Le réalisateur parle de la rigueur extrême que nécessite la captation du réel et de sa volonté de "dynamiter le documentaire."

Le quart d’heure de célébrité d’Andy Warhol, le statut ambigu de l’image et la frontière de plus en plus fine qui sépare le cinéma de l’art contemporain. Ho Tzu-Nyen s’explique.

Un hôpital psychiatrique propose à ses patients de mettre en scène leurs névroses dans des films sensés les guérir. L’artiste et vidéaste Ho Tzu-Nyen parle de Guattari et Duchamp, du pouvoir des images.

La famille, l’amour qui se délite, les enfants qu’on voudrait retenir. Axelle Ropert dont c’est la première réalisation, impose son univers à la fois drôle et tragique à coups de dialogues incroyablement poétiques et de sweet soul music.

Les phénomènes psychiques locaux sous l’oeil du cinéaste le plus burlesque de la nouvelle vague. "Il y a en nous un fou qui sommeille" a dit Luc Moulet

"Je viens plus d'Hergé que d'Eric Rohmer ". Alain Guiraudie parle de politique, de la baisse du désir, de sa volonté de sublimer le quotidien.

Le rêve américain tourne au cauchemar pour Jim Carrey dans cette slacker comedy hilarante et gonflée sur la bêtise des années Bush.

Une mère palestinienne divorcée et son fils quittent les territoires occupés pour les Etats-Unis. Avec Amerrika, Cherien Dabis réalise une chronique drôle et tendre sur la rencontre de deux cultures. Elle nous parle de la nécessité de renverser les clichés, d’exil et de son sentiment d’appartenance à l’Amérique d’Obama.

La Pivellina est la première incursion dans la fiction de Tizza Covi et Rainer Frimmel, rodés au documentaire. Le film raconte l’histoire d’une petite fille abandonnée dans un parc et recueillie par une artiste de cirque de la banlieue de rome.

« Je ne suis pas assez arabe pour les arabes et pas assez américaine pour les américains. » Père palestinien, mère jordanienne et née dans l’Ohio, Cherien Dabis représente à elle seule ce que le brassage des cultures produit de meilleur. La genèse d’Amerrrika, Truffaut, Cassavettes et la nouvelle vague du cinéma Iranien... la réalisatrice se confie et parle de la soif de changement qui anime l’Amérique d’aujourd’hui.

Dans Amerrika, elles interprètent deux sœurs aux destins croisés, l’une rêve de sa Palestine natale, l’autre d’embrasser le rêve américain. Nisreen Faour et Hiam Abbas reviennent sur leur rencontre avec la réalisatrice d’Amerrika et leurs responsabilités en tant qu’actrices.

Comment retrouver une vie normale après un profond troma. Daniel y Ana est une variation sur la grande bourgeoisie mexicaine: argent, cloisonnement, conformisme, parole empêchée / véhiculée...

Alain Guiraudie en plein "middle age crisis" parle de la politique des auteurs, de la difficulté d’échapper au "rouleau compresseur de la normalisation", de l’adolescence et du mariage gay.

Les relations compliquées entre une mère et son fils vues à travers les yeux d’un réalisateur extrêmement charismatique de vingt ans à peine. Quand on demande à Xavier Dolan s’il assume son exhibitionnisme, il répond « parfaitement et mon narcissisme aussi. »

Denis Villeneuve met en place un dispositif implacable pour nous faire revivre la tuerie de l’école polytechnique de Montréal du 6 décembre 1989. Le réalisateur discute avec ses acteurs de la violence et des conséquences qu'elle engendre, de féminisme et d’humanisme, de Gus Van Sant et de Picasso.

« Je ne voulais surtout pas une Marion Cotillard ou une lolita et des coiffures à la BB brunes, alors j’ai choisi ces spécimens » Riad Sattouf face à ses acteurs… roulage de pelles, boutons d’acné et ados en crise.

Rebecca Zlotowski, membre du comité de sélection de la Quinzaine des Réalisateurs dialogue avec l’équipe de Eastern Plays.

Eastern Plays suit les trajectoires de deux frères rongés par le spleen et leurs errances dans le Sofia underground.

Les frères Safdie répondent aux questions de leur producteur Sam Lisenco à l'occasion de la projection de Go get some Rosemary à la Quinzaine.

Panique sur la croisette, une bande de naturistes sauvages se lance dans une course cycliste effrénée à l’issue d’une conférence de presse ! La merditude totale. Un peu plus tôt, il était question de théâtre flamand, de beuveries, de baffes dans la gueule et de coup de boule psychologique.

Un an à peine après The Pleasure of Being Robbed, les frères Safdie reviennent à la Quinzaine avec Go get some Rosemary. "On savait qu’on voulait faire se film avant même d’apprendre à formuler notre première phrase", nous a confié Josh. "Le cœur du film c’est l’enfance qu’on ne veut pas quitter" a rebondit Benny.

L’acteur et réalisateur parle de sa collaboration avec Nobuhiro Suwa, de l’enfance comme paradis perdu et de la capacité au rêve.

Dans les films d’Hong Sangsoo, on boit et on fume plus que de raison pour finir dans un lit à discuter du sens de la vie. Si tant est qu’il en est un. Like you know it all ne déroge pas à la règle.

Yuki et Nina est un film sur le passage, le glissement de l’enfance à l’adolescence, de la France au Japon, d’un réalisateur à un autre. Nobuhiro Suwa et Hyppolyte Girardot, dont c’est la première réalisation, reviennent sur leur rencontre et sur leur collaboration.

« J’ai fait actrice comme métier dans la vie parce que j’aimais le cinéma, mais ce que j’aime surtout aujourd’hui, c’est celui où il n’y a pas d’acteur. » - Jeanne Balibar

Pendant quatre ans, Pedro Costa a suivi Jeanne Balibar, actrice, mais aussi chanteuse, de Tokyo à New York en passant par Saint Marie-aux-mines pour l’enregistrement de son album. Ils racontent ensemble leur collaboration. « J’ai vu une histoire dans laquelle je joue. Pour moi, c’est un idéal en tant qu’actrice» a indiqué Jeanne Balibar à propos de Ne change rien.

Cassavetes et Altman, les garçons et les filles, la sexualité, l’art et le cinéma comme un fantasme. Lynn Shelton en interview.

Comment tourner un porno hétéro entre copains et en faire un happening artistique indépassable ? Telle est la question hautement existentielle que les trentenaires de Humpday vont devoir résoudre. Lynn Shelton filme les hommes entre eux, avec leurs doutes, leurs ambitions et leurs fantasmes dans une comédie hilarante

Francis Ford Coppola présentait ce matin Tetro, son dernier long-métrage, en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs. Accompagné de son épouse Eleanor, de son fils Roman et des acteurs du film, il a réaffirmé son désir d’indépendance en tant qu’auteur et réalisateur. Tetro « est sans doute son film le plus personnel » a indiqué Olivier Père. Le film est projeté ce soir à 20h.

Le « Carrosse d’Or » est un hommage rendu par les réalisateurs de la SRF à l’un de leurs pairs, choisi parmi les cinéastes du monde entier, pour les qualités novatrices de ses films, pour son audace et son indépendance. Jacques Rozier a été le premier lauréat de ce prix créé en 2002. Puis, le « Carrosse d’Or » a été remis à Clint Eastwood, Nanni Moretti, Sembene Ousmane, David Cronenberg, Alain Cavalier et enfin à Jim Jarmusch en 2008. Cette année, le « Carrosse d’Or » parrainé pour la sixième année consécutive par Canal+, était décerné à Naomi Kawase. Le prix a été remis au cours de la soirée d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs. Il était précédé de la projection d’une version remontée et donc inédite du superbe Hotaru, réalisé en 2000.

Le réalisateur nous parle de la couleur de ses rêves, de l’âge d’or du cinéma, de la difficulté de rester un pionnier, mais surtout de l’importance de la famille, dans son œuvre, mais aussi dans sa vie.